وضع “الفن” في الذكاء الاصطناعي

Georgia Butler

كانت العلاقة بين الفن والتكنولوجيا والذكاء الاصطناعي مثيرة للجدل منذ فترة طويلة.

مع تزايد انتشار الذكاء الاصطناعي وخاصة أنظمة الذكاء الاصطناعي التوليدية ربما تكون الصناعات الإبداعية هي الأكثر قلقًا بشأن التأثير الذي سيخلفه على عملهم، وما إذا كان من الممكن أن يقلل من قيمة ما كرسوا حياتهم له، أو يقلل من احترامه.

في أبريل 2023، نشرت مجلة “هارفارد بيزنس ريفيو” تقريرًا بعنوان “الذكاء الاصطناعي التوليدي يعاني من مشكلة الملكية الفكرية”.

أوضح التقرير كيف يتم تدريب منصات الذكاء الاصطناعي التوليدية على كم هائل من البيانات ومقتطفات الأسئلة بما في ذلك “مليارات من المعلمات التي تم إنشاؤها بواسطة البرامج التي تعالج أرشيفات ضخمة من الصور والنصوص”. يقوم الذكاء الاصطناعي بعد ذلك بإنشاء أنماط وعلاقات ويستخدمها للتنبؤ أو إنشاء محتوى جديد.

يجادل الكثيرون بأن هذا الجيل من المحتوى هو شكل من أشكال الانتحال، ولكن هناك تحديات تتعلق برفع مثل هذا الادعاء إلى المحكمة. إذا تم إنشاء قطعة فنية باستخدام الذكاء الاصطناعي من خلال تجميع أعمال العديد من الفنانين المختلفين، فمن يملكها: الذكاء الاصطناعي، أم الفنانون؟

يوجد معرض فني قريب من منطقة تعبئة اللحوم في مدينة نيويورك، يستكشف العلاقة بين الفن والتكنولوجيا، ويصف الذكاء الاصطناعي بأنه متعاون.

خلال حدث New York Connect الذي نظمته DCD مؤخرًا، قمنا بزيارة معرض Artechouse لـ”عالم الذكاء الاصطناعي” ودخلنا في واقع بديل ملون.

تم إنشاء هذا الفن من قبل كل من الفنانين والذكاء الاصطناعي عبر شبكات الخصومة التوليدية، بمساعدة فريق البحث في Nvidia، ثم يتم عرضه في الموقع عبر مزيج من النماذج التفاعلية وغير التفاعلية. نظرًا لكون التكنولوجيا جزءًا أساسيًا من “الصلصة السرية” لـArtechouse، فإن المعرض غير راغب في مشاركة التفاصيل الحميمة حول إعداده.

يتألف موقع Artechouse في نيويورك من مساحة معرض غامرة واسعة تعرض الأعمال الفنية على جدران وأرضية الغرفة بدقة تصل إلى 118 ألف بكسل، مما يخلق تجربة محيطة مدهشة تحيطك بالصور.

يتمحور المعرض حول تجربة الغمر الفنية. يشير “ريو فاندر ستال”، المدير الرقمي لشركةArtechouse، إلى أن هذه التجربة تقدم بدقة عالية لدرجة أنها غير تفاعلية. ويضيف: “ومن الواضح أنك تستطيع تخيل مدى القوة المعالجة المطلوبة لتحقيق ذلك، فهي هائلة بالفعل”.
للتعامل مع عرض ما كان عبارة عن بكرة من العمل الفني مدتها عشرون دقيقة، تلجأ Artechouse إلى مركز البيانات الخاص بها. تم تقديم معلومات محدودة حول مركز البيانات، لكن Vander Stahl أكد أن الفريق استخدم خوادم مجهزة بأجهزة Nvidia لإنشاء المحتوى ومعالجته.

يأتي جزء من قصة أصل Artechouse من إدراك الشركة أنه لم يكن هناك حقًا موطن للفنانين الرقميين بطريقة تجعل العمل الفني بمثابة تجربة، بدلاً من مجرد قطعة غير ملموسة يتم عرضها من خلال شاشة الجهاز.

لقد لبّت Artechouse الحاجة إلى تلك المساحة، وبدأنا العمل مع الفنانين. يقول “فاندر ستال”: “لقد أصبح من الواضح بسرعة أن الفنانين الرقميين لا يملكون إلى حد كبير الاستوديوهات أو البنية التحتية الرقمية اللازمة للقيام بذلك على نطاق واسع”.

يعمل الكثير من الفنانين الأكثر إبداعًا وإبهارًا على نطاقات صغيرة بشكل لا يصدق؛ لأن هذا هو ما يمكنهم الوصول إليه. لذلك بدأنا في تطوير الاستوديو الخاص بنا لمساعدة الفنانين على إنتاج أعمالهم.

على الرغم من أن المعرض الشامل يتم عرضه مسبقًا ومعالجته في مركز بيانات خارج المبنى، فإن بعض الأعمال الفنية تكون تفاعلية، ويتطلب ذلك المعالجة في الموقع.

ويوضح “فاندر ستال”: “أن غالبية المعارض الجانبية لدينا سريعة الاستجابة، واعتمادًا على ماهية هذا التفاعل، هناك قدر مختلف من المعالجة المطلوبة”.

توصف إحدى القطع التي تسمى Infinite Looking Glass بأنها “لوحة رقمية يتم تكبيرها بشكل دائم بفضل خوارزميات الذكاء الاصطناعي المتقدمة”. تبدأ هذه القطعة فقط عندما يتعرف المستشعر الموجود فوقها إلى وجود المشاهد. على الرغم من كونه تفاعليًا، فمن المحتمل أن يكون هذا مجرد مثال لما يصفه “فاندر ستال” بأنه محدد مسبقًا، من النقطة (أ) إلى النقطة (ب) فيما يتعلق بالتفاعل.

بعض الأعمال الفنية تكون أكثر إنتاجية بشكل فوري. على سبيل المثال، يمكن معالجة العديد من القطع الفنية التي تستخدم أجهزة الاستشعار مرة أخرى من خلال حركات المشاهد، مما يؤدي إلى تغيير التركيب الأساسي للقطعة في الوقت الفعلي.

في هذه القطع، التي تم وضعها فيما يسمى معرض GAN (معرض شبكة الخصومة التوليدية)، يحصل المشاهد على فرصة للعب دور الفنان باستخدام الأدوات التي نشرها الإنسان والذكاء الاصطناعي بالفعل والتي خلقت الأساس للعمل. وفقًا لـArtechouse: “تم الاحتفاظ بكل قطعة فنية في هذا المعرض بمعدل 5 آلاف صورة مخصصة، حتى إن بعضها دمج ما يصل إلى 15 ألف مزيج من الصور الأصلية”.

وتعني النتيجة النهائية أن كل “تجربة بصرية” مختلفة، ولا يرى أي من المشاهدين نفس القطعة.

بالإضافة إلى ذلك، يوجد بار في الطابق الأول من المعرض، خلفه شاشات تعرض أعمالًا فنية فورية حقًا لا يمكن معالجتها مسبقًا.

يلتقط الشريط لقطة سريعة لأولئك الذين يجلسون ويستمتعون بكوكتيل في الوقت الفعلي، ثم يقوم بإنشاء قطعة من العمل بناءً على الصورة، التي يتم عرضها بعد ذلك في تأثير مرآة الواقع الافتراضي تقريبًا.

بالنسبة لمساحة البار، قمنا بتدريب ما يقرب من 50 نموذجًا مختلفًا للنشر على أنماط مختلفة لفنانين. تتم بعد ذلك معالجة الصورة في الوقت الفعلي على أحد تلك النماذج المختارة عشوائيًا.

أما بالنسبة لمسألة الملكية الفكرية، فإن الأعمال الفنية التي يتم الحصول عليها تكون دائمًا من الملك العام وتغطيها قوانين حقوق الطبع والنشر والاستخدام العادل والقوانين التجارية. قالت Artechouse لـDCD عبر البريد الإلكتروني: “لقد اخترنا فنانين تقع أعمالهم ضمن الملكية العامة، ولكن تم تنسيق الفنانين بناءً على اختيارات تاريخية أو اختيارات المصممين، وليس بالضرورة للحصول على شبه لأسلوب الفنان”.

التفاصيل الدقيقة لحساب Artechouse هي للأسف سر. أخبر “فاندر ستال”، DCD أن هذا كان مزيجًا من الحوسبة داخل الشركة وخارج الموقع، لكنه أشار إلى أنه “بسبب كيفية عمل أنظمتنا، ولأن كل ما نقوم به هو ملكية خاصة، قمنا بصياغتها بعناية وتجميعها معًا، فمن المؤكد أن هناك الكثير من السرية والحماية”. ومع ذلك، هناك شيء واحد تمكنت Artechouse من تأكيده وهو أن المعالجة لا تتم في السحابة.

وفي رسالة متابعة بالبريد الإلكتروني إلى DCD، قال المعرض: “كل تثبيت فريد من نوعه، ولكن بشكل عام، لا توجد معالجة رسومات معروفة بالحجم أو الجودة التي نقدمها والتي يمكن نقلها عبر الألياف أو معالجتها في الوقت الفعلي. معظم العمل الذي نقوم به هو عمل مرئي، والمعالجة المرئية ثقيلة للغاية بحيث لا يمكن القيام بها في المعالجة السحابية الحالية في الوقت الفعلي. يمتلك Artechouse Studio ويحتفظ بمزرعة عرض في مركز بيانات حيث يتم تنفيذ غالبية هذا العمل.

ومن المفترض أن يتم بعد ذلك نقل ذلك فعليًا إلى منطقة تعليب اللحوم في مدينة نيويورك، ليقوم عامة الناس بزيارتها.

المصدر: datacenterdynamics